En la fragmentación es posible encontrar/descubrir/proponer unidades, relaciones diversas, múltiples lecturas y –finalmente- generar un sentido que se construya en sí mismo, y cree una entidad.
Bajo esta premisa, generamos una metodología de trabajo junto con los miembros del equipo de investigadores de la Carrera de Artes Escénicas, dentro del Proyecto “Estéticas Caníbales”.
Esta metodología se presenta como un estímulo, una semilla o un gatillo para generar productos personales (partituras corporales, espacios coreográficos, escenas, etc.) en cada uno de los investigadores; todos dirigidos a alimentar un común suelo / espacio / lugar escénico, desde y sobre el cual, construir una propuesta final.
En el proceso creativo, se buscó partir de un hipertexto común a todos los investigadores, encontrar relaciones intertextuales entre el hipertexto propuesto y sus intereses como creadores.
A partir de los filmes “In the mood for love” y “2046”, y de la estética del cineasta Wong Kar Wai (que se construye y refleja en toda su producción), se propuso un ejercicio composicional para “resonar” con algunos elementos de estos productos visuales; y luego construir una partitura corporal / espacio coreográfico / escena.
Se escogieron al menos tres elementos desde los cuales empezamos a construir la propuesta. Estos tres elementos fueron estudiados, probados e incorporados en la investigación de cada uno de los participantes. (Esto significó que si elegí la música o una parte de ella, por ejemplo, la estudié exhaustivamente para entender cómo se inserta o se transforma en mi proceso creativo).
Los elementos escogidos se usaron para construir una propuesta que busque estar por fuera del plano de la representación. Uno de los ejercicios conscientes de cada investigador fue el no crear a partir de una matriz logocéntrica, en el que la palabra como ente generador de estructuras lógicas sea el único camino, sino que fue incluso la palabra misma, el verbo, un pretexto más para encontrar o vislumbrar al menos, nuevos sentidos, nuevas organizaciones de los elementos.
Sin embargo, las relaciones establecidas entre el hipertexto y el nuevo texto creador, fueron analizadas y descritas tanto en el Diario de Trabajo de cada investigador, como en cada una de las sesiones de trabajo. Es decir, en el registro diario de las actividades e investigaciones se evidencia con claridad los caminos de diálogo que se establecieron con el hipertexto y cómo los elementos escogidos del mismo, se transformaron, alimentaron la propuesta o se mantuvieron en la misma, y por qué razones.
Las decisiones que se hicieron durante el proceso son analizadas, incluso si no vinieran de un proceso racional de toma de decisiones.
Durante todo el proceso de investigación, se buscó –y se seguirá buscando- evidenciar el lugar de enunciación de cada investigador, para entender cómo una individualidad / método específico de trabajo / estética personal puede conectarse con ese suelo común, espacio escénico, y ayudar a construir un discurso que, en su fragmentación, encuentre su unidad y evidencie los caminos de apropiación del “otro” .